Hawaii Hula-Tanz: Mehr als ein Tanz

Hawaii ist nicht nur mit traumhaften Landschaften gesegnet, sondern birgt auch eine reiche Geschichte und Kultur. Das vielleicht bekannteste Beispiel dieser Kultur dürfte der Hula-Tanz sein. Er gilt als heiliger Tanz, der eine Verbindung zu den Vorfahren herstellt und auf lebendige Weise von den Mythen und Sagen des Inselstaats erzählt. 
Als Herzstück der indigenen Kultur wurde er ab dem frühen 19. Jahrhundert zeitweise auf Befehl christlicher Missionare und der zum Christentum konvertierten Königin Kaʻahumanu verboten, wurde jedoch im Geheimen stets weiter gepflegt. Heute wird er als Kulturgut besonders geschützt und ist auf allen hawaiianischen Inseln weit verbreitet und überaus lebendig – in den zahlreichen Hula-Schulen, den sogenannten Halaus, werden teilweise schon Kinder ab zwei Jahren unterrichtet. Ob im Rahmen von Festen, den sogenannten Lūʻau, bei der Begrüßung oder bei Wettbewerben: Besuchern bieten sich viele Möglichkeiten, den sagenumwobenen Tanz einmal live zu erleben.  
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Ursprünge des Hulas 

Die genauen Ursprünge des Hula sind unbekannt. Der Legende nach lehrte Laka, die Göttin der Musik und des Tanzes, den Einwohnern der Insel Molokai diesen Tanz. Der Ort, an dem dieser erste Tanz stattfand, wird bis heute als Ka hula piko (Ursprung des Hula) verehrt. Schutzpatronin des heiligen Tanzes ist die Göttin Hi'iaka. 
Es gilt als gesichert, dass der Tanz auf allen hawaiianischen Inseln bei Zeremonien getanzt wurde, beispielsweise anlässlich von feierlichen Anlässen wie Geburten oder als Kriegsvorbereitung – in diesem Fall war er ausschließlich Männern vorbehalten –, aber auch zum reinen Vergnügen. Zusätzlich hatten verschiedene Gruppierungen wie Bauern oder Fischer ihren eigenen Hula. 
Lange vor der Entstehung einer einheitlichen Schriftsprache auf den Inseln erfüllte der Hula als getanzte Sprache die Aufgabe, die Mythologie und Kultur der Inseln lebendig zu erhalten. Jede der insgesamt mehr als 30 einzelnen Bewegungen – sei es ein Schritt, eine Handgeste oder das Wiegen der Hüfte – erzählt dabei ihre eigene Geschichte. Viele Hula-Tänzer verstehen den Tanz als transzendentale Erfahrung und als direkte Verbindung zu ihren Vorfahren. 

Verbot & Wiederbelebung 

Die bewegte Geschichte Hawaiis hat sich auch unmittelbar auf den Hula ausgewirkt. Nach der Ankunft der christlichen Missionare im Jahr 1820 wurden sowohl die hawaiianische Sprache, das Ōlelo Hawaiʻi, als auch die traditionelle Musik und Lieder unterdrückt. Insbesondere der Hula wurde verboten, da er den westlichen Eroberern als heidnisches und unzüchtiges Ritual galt, das den christlichen Glauben bedrohte.
Die zum Christentum konvertierte Königin Kaʻahumanu setzte dieses Verbot, das Teil der Abschaffung des traditionellen Kapu-Systems war, ab 1830 flächendeckend um. Zwar wurden die strengen Gesetze ab 1851 aufgehoben, doch erst König David Kalakaua, der als „Merry King” (fröhlicher König) in die Geschichte einging, gelang es ab 1874, die hawaiianischen Traditionen weitreichend wiederzubeleben. 
Fortan erfreuten sich öffentliche Hula-Aufführungen, die zunächst besonders für Touristen stattfanden, großer Beliebtheit. Ab den 1970er Jahren erlebte der Hula im Zuge der Rückbesinnung auf die polynesischen Traditionen dann eine bis heute anhaltende Renaissance. Es etablierte sich eine stärkere Unterscheidung zwischen dem „alten” und dem „neuen” Hula, und die als Kumu Hula bezeichneten Lehrer des Tanzes gewannen als Hüter dieser Traditionen an Respekt.

Traditioneller vs. Moderner Hula

Es gibt zwei Arten von Hula: Hula kahiko und Hula auana. 
Der Hula kahiko ist der klassische Hula-Stil, der als tanzendes Zeichen einer tiefen spirituellen Verbindung verstanden wird. Seine Bewegungen, sein Gesang und seine Choreografien orientieren sich an den Vorgaben des historischen Hula. Er wird zu Gesängen aufgeführt und ausschließlich von Schlaginstrumenten begleitet. 
Dem gegenüber steht der moderne Hula, der Hula auana. Er stammt zumeist aus Hula-Schulen (Halau Hula), die sich zwar auch auf die Hula-Traditionen beziehen, dabei jedoch mit neuer Choreografie und einer größeren Auswahl an Musikinstrumenten wie der Ukulele, der Gitarre, dem Bass oder dem Klavier arbeiten. Auch die Kleiderordnung wird häufig etwas freier interpretiert und lässt z.B. für Frauen auch lange, fließende Gewänder zu. 
Besonders beim Hula kahiko sind die Vorbereitungen, d. h. das Lernen und Verstehen der Texte, für die eine korrekte Aussprache von großer Bedeutung ist, sowie die Anfertigung der Kleidung und des Schmucks, streng geregelt. Was die Kleiderregeln betrifft, so sind für die Tänzerinnen knielange Röcke (Pa'u) sowie schulterlose Oberteile vorgesehen, für die Männer Lendenschurze (Malo). Der Schmuck, einschließlich Hals-, Hand- und Fußschmuck, besteht aus Naturmaterialien wie Farn- oder Ti-Blättern. Berühmt ist der sogenannte Hula-Rock. Er wird ebenfalls aus Ti-Blättern gefertigt und vor einem rituellen Hula in Handarbeit hergestellt. 

Wo kann ich Hula-Aufführungen erleben?

Ob in Hotels und Resorts, am Strand zum Sonnenuntergang oder bei Veranstaltungen in den Hula-Schulen: Der Hula-Tanz ist auf ganz Hawaii verbreitet und wird Ihnen bei einem Besuch ganz bestimmt vielerorts begegnen! 
Je nach Saison können Sie sich außerdem auf spezielle Festivals freuen. Ein Höhepunkt ist das Merrie Monarch Festival, das jedes Frühjahr im Ort Hilo auf Hawaii Island stattfindet. Der dort ausgetragene Hula-Wettbewerb gilt als der wichtigste der Welt! Unser Tipp: Planen Sie rechtzeitig, denn die Eintrittskarten sind heiß begehrt! 
Auch das Prince Lot Hula Festival in Honolulu im Juli und das Kauai Mokihana Festival im September stellen renommierte Hula-Künstler vor. Auf Molokai, wo die Hula-Tradition mit großem Stolz gepflegt wird, tanzt im Mai beim Molokai Ka Hula Piko Festival die ganze Insel im Rhythmus dieser faszinierenden Kunstform. 
Sie möchten einmal selbst mittanzen? Kein Problem: Viele Hotels bieten eigene Hula-Kurse an, und auch die Hula-Schulen öffnen immer wieder ihre Pforten für diverse Workshops.